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剧情简介
影片用细腻的笔触描绘了11岁少女在1987年的夏天发生的故事，忙于工作的母亲，生病住院的父亲。处在孩子和大人之间淡淡的分界线上飘荡的少女，一边窥视着大人的世界，一边感受到人们内心的痛苦。对死亡的好奇心和恐惧，活着是无可奈何的寂寞，渴求被人温暖。高兴、 开心、寂寞、恐惧、哀伤，从少女的视角浮现出各种各样的情感的闪光。
观众心声
8.0+/10 其实和少女与马都没什么关系；除了女主形象近似，和相米慎二《搬家》更是八竿子打不着，它甚至都不是一部所谓的coming of age电影。雷诺阿画作《小艾琳》即“我”自身-明媚的人物肖像为主体，周遭的暗色调将其围绕，破译的核心便在于此。绝非一个可被“成长”概述的夏天，它被种种忧郁笼罩，而我像充耳不闻的幽灵/精灵游荡于世间，但真正的危险早在开篇的设问下了注脚-面对死亡，你究竟因何落泪？把绝大多数年代剧甩开距离，早川千绘并未用后期调色或直接告知观众故事何时发生，玄学、电话交友、出国热/国外迷恋等各类线索的连接印证心中所想。最后Fuki的灵魂仿佛悄然落地，情绪的波动由神情和动作得以传递，感动无以言表。那个夏天、那么糟糕的一个夏天、那个只属于我的夏天结束了，我永远怀念它。＃年度十佳＃
很细致的家庭呈现及人物内心呈现，当然也是真实的、生活表面之下疼痛的、不粉饰的，严肃时令人悲情，笑容时更加窒息。许多看似波澜不惊的处理实则却是波涛汹涌，父亲过世时女孩坐在医院走廊里与母亲对话的两声“嗯”比呈现任何慌张的过程场景更来得震撼，也没有什么能比在收拾父亲遗物时什么都不说站在父亲生前照的镜子前拿起他的剃须刀放在脸上更打动人，最后停在女孩的“超能力”让母女二人心灵感应脸上露出笑容后劲太大。很多场作为“戏”的功能推进开始前都会留一些生活化的内容，也许会变得没那么紧凑，但呈现出来也会更为生活，亦或者对于这样的一部电影来说必须选择这么处理，生活本身就是戏。片中出现雷诺阿的画是《少女伊莲》，画中伊莲身洒阳光柔和地处在暗色之中，电影名没用《少女伊莲》而用《雷诺阿》，因为女孩不是画中人，而是作画的人。
笨拙生硬的符号指向、意图明显的场景架构、要死不活的节奏。并没搞懂为什么要叫雷诺阿，并没搞懂把背景设置在1987的必要性，也不太理解福茂扶持这类平庸导演的目的
【懵懂少女的生死迷离】以1987年泡沫经济顶峰的东京为幕，用11岁少女小唯的视角，将死亡与成长的命题藏进印象派光影里。父亲的癌症、家庭的疏离，被消解在百叶窗的条纹光影与松节油气味中。手持镜头捕捉的日常细节构建起情绪符号系统，蝉鸣、口红、泪水成为隐秘的情感注脚。小唯的荒诞探索与最终的画作告别，完成了对生死的懵懂启蒙。
感受型电影，许多细节我都很喜欢。拍好感受，首先是处理好与空间的关系，电影中的每一个家居环境，女孩在其中的所思所想所作所为都做得很真切，尤其父亲的病院氛围，完全就是“亲情”的氛围，因此父亲死之前的那场父女戏非常动人。处理好真实客观的空间，进而就是人际空间，电影也拍得很细致，尤其最后和妈妈的“旅途”。最后一个层面就是主题空间，死亡与神秘，我最喜欢的一场戏是母女俩在餐厅点完餐之后拿出父亲的毯子趴着休息，我完全被这场戏抚慰，我经历过这个场面，只是疲倦。场景空间、人际空间，主题空间全部和感受附着在一起，真好，一部电影可以如此诚实而不虚妄，那就是好电影。